只要能力所及，便做，不要想太多。

大部份人认为本地乐坛已死，歌手、填词和作曲人青黄不接，但享乐团的脑中却从未出现「放弃」二字，仍然坚持音乐创作，皆因希望利用歌词和旋律表达他们的感受，感染每一个听众。享乐团主音旨呈表示：「有人认为乐坛正进入低潮时期，我们没有考量太多，反而认为只要能力所及，便做，与其埋怨世界，倒不如创作更多作品，感染身边每一个人。」 

谈到乐团的音乐理念，旨呈表示「创作是乐队的唯一出路，透过音符和旋律，将心里的感受写出来，让听众了解我们心里所想，亦是对音乐的坚持、幻想和热诚，所以一直坚持夹band」。言谈间，完全感受到成员对音乐的热情，就如同他们的作品一样，每一首都是用心写作，题材有关社会现象或者香港变迁，以作品《一念天堂》为例，便是希望写出情绪病患者的内心世界，全因香港人精神压力过大。 

『用半世去圆梦，匹夫有责』，这是作为一个音乐艺术创作者的责任。

旨呈认为音乐创作是他们的责任，希望听众能够产生共鸣，会感慨或开心，「每当回望我们的作品和音乐，都代表著每个成长阶段的感觉，我们并不奢求作品大卖，只是希望当听众听到我们的作品，能够有共鸣。」创作回归初心，从音乐出发。 

十年间，享乐团经历不少高低起伏，最初由七人组成，经重组后成为独立乐队，只剩下四人。离开的人对乐坛存疑，皆因乐团大多为义务演出，成员需要额外兼职维持生计，令成员因现实而退队放弃，期间亦令乐团发展停滞，没有推出新的作品。 

当你写到第100首时，你会迷失，不知道哪首是好的。为何写了那么多，都没有人喜欢。

除了乐队重组外，创作路上亦经历低潮，试过有唱片公司要求每位成员每月写两至三首样版曲目，累积总数高达100首，「当你写到第100首时，你会迷失，不知道哪首是好的。为何写了那么多，都没有人喜欢」，每一首都是成员呕心沥血之作，可是不论如何努力写，总是得不到别人的认同，令成员开始质疑自己的能力；亦因唱片公司筛选未能迎合主流市场的歌曲，令乐团失去了原来的性格，歌曲有如倒模生产。这些都令四位成员对创作感到迷失。旨呈表示，重组后的享乐团，「每一首都是我们认为最好的」，是精雕细琢的创作。 

被问到当时如何渡过这个低潮时，旨呈表示：「每一次低潮时，我们回望由乐队比赛开始的片段，就会认为自己一直坚持做的事是对的，只不过未接触更多机会。」而入行十年间，享乐团亦得到不少宝贵和难忘的演出机会，试过到红馆担任五月天的表演嘉宾，旨呈形容这是人生最兴奋和开心的一刻，让他们有一个坚持的目标。未来发展，旨呈表示不会考虑任何成绩，只希望继续推出新的作品，把想说的话都写出来，令作品可感染听众。 

撰文：丘萃希