只要能力所及，便做，不要想太多。

大部份人認為本地樂壇已死，歌手、填詞和作曲人青黃不接，但享樂團的腦中卻從未出現「放棄」二字，仍然堅持音樂創作，皆因希望利用歌詞和旋律表達他們的感受，感染每一個聽眾。享樂團主音旨呈表示：「有人認為樂壇正進入低潮時期，我們沒有考量太多，反而認為只要能力所及，便做，與其埋怨世界，倒不如創作更多作品，感染身邊每一個人。」 

談到樂團的音樂理念，旨呈表示「創作是樂隊的唯一出路，透過音符和旋律，將心裏的感受寫出來，讓聽眾了解我們心裏所想，亦是對音樂的堅持、幻想和熱誠，所以一直堅持夾band」。言談間，完全感受到成員對音樂的熱情，就如同他們的作品一樣，每一首都是用心寫作，題材有關社會現象或者香港變遷，以作品《一念天堂》為例，便是希望寫出情緒病患者的內心世界，全因香港人精神壓力過大。 

『用半世去圓夢，匹夫有責』，這是作為一個音樂藝術創作者的責任。

旨呈認為音樂創作是他們的責任，希望聽眾能夠產生共鳴，會感慨或開心，「每當回望我們的作品和音樂，都代表著每個成長階段的感覺，我們並不奢求作品大賣，只是希望當聽眾聽到我們的作品，能夠有共鳴。」創作回歸初心，從音樂出發。 

十年間，享樂團經歷不少高低起伏，最初由七人組成，經重組後成為獨立樂隊，只剩下四人。離開的人對樂壇存疑，皆因樂團大多為義務演出，成員需要額外兼職維持生計，令成員因現實而退隊放棄，期間亦令樂團發展停滯，沒有推出新的作品。 

當你寫到第100首時，你會迷失，不知道哪首是好的。為何寫了那麼多，都沒有人喜歡。

除了樂隊重組外，創作路上亦經歷低潮，試過有唱片公司要求每位成員每月寫兩至三首樣版曲目，累積總數高達100首，「當你寫到第100首時，你會迷失，不知道哪首是好的。為何寫了那麼多，都沒有人喜歡」，每一首都是成員嘔心瀝血之作，可是不論如何努力寫，總是得不到別人的認同，令成員開始質疑自己的能力；亦因唱片公司篩選未能迎合主流市場的歌曲，令樂團失去了原來的性格，歌曲有如倒模生產。這些都令四位成員對創作感到迷失。旨呈表示，重組後的享樂團，「每一首都是我們認為最好的」，是精雕細琢的創作。 

被問到當時如何渡過這個低潮時，旨呈表示：「每一次低潮時，我們回望由樂隊比賽開始的片段，就會認為自己一直堅持做的事是對的，只不過未接觸更多機會。」而入行十年間，享樂團亦得到不少寶貴和難忘的演出機會，試過到紅館擔任五月天的表演嘉賓，旨呈形容這是人生最興奮和開心的一刻，讓他們有一個堅持的目標。未來發展，旨呈表示不會考慮任何成績，只希望繼續推出新的作品，把想說的話都寫出來，令作品可感染聽眾。 

撰文：丘萃希